国产片，为新世纪准备了什么“见面礼”

今年国产电影创作态势喜人，硕果累累，在数量和质量上都有新的突破。其中，一批观念新、艺术水准高的国庆献礼片如《国歌》、《大进军——大战宁沪杭》、《黄河绝恋》、《我的1919》、《春天的狂想》、《横空出世》等相继上映，更形成了近几年来国产电影创作的高潮。这些深受观众喜爱的影片所释放出的迷人的艺术光彩，既是广大电影工作者立足于中华民族深厚艺术土壤上所作的艰辛的艺术探索的结晶，同时也为即将跨进新世纪的中国电影提供了从意识形态到艺术实践上的诸多准备。这些准备，为我们思考并回答国产电影如何迈入新世纪提供了依据。

今年国产片创作的一个显著特征是社会主义文艺的性质及宗旨得以保证、加强。以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人成为电影工作者在艺术实践中的自觉追求。中国传统中对艺术实现意义的重视及当下生活对电影艺术家们的殷切期待，使广大电影人以极大的热情观察并艺术化地展现处于急剧变化中的社会生活和人们的情感世界，力图用优美的艺术作品丰富人们的精神生活，粗制滥造、低级庸俗、色情暴力的影片在国产片生产中得以杜绝。无论是重大革命历史题材影片如《大进军——大战宁沪杭》、《国歌》、《黄河绝恋》、《我的1919》，还是表现普通人生的影片如《冰与火》、《我的父亲母亲》，甚至在动画片《宝莲灯》这样的影片中，我们都能看到强烈的正义感、使命感和无私的奉献精神。这些影片所表现出来的对崇高的民族气节的歌颂、对美好人生的关注及对纯洁爱情的追求，强烈地呼唤着真、善、美，鞭挞邪恶、丑类，是中华民族精神的生动形象的表现。这些影片所承担的艺术使命和对社会人生的使命使国产电影与只追求商业利润而忽视影片的社会效果的创作动机区别开来。这一特点，一方面凸现了国产电影的民族特征和社会主义文艺的本质，另一方面又为即将迈入21世纪的中国电影艺术指明了艺术创作的方向。

1999年国产电影创作人员的结构出现多元化的倾向。老一辈导演如谢晋等仍然老当益壮，不断探索，为丰富国产电影呕心沥血。在他们身上，既有丰富、精湛的艺术经验，又形成了中国电影人兢兢业业、勇于进取的精神财富。中年导演中，韦廉执导了气势恢弘的《大进军——大战宁沪杭》、滕文骥则拍摄了《春天的狂想》。“第五代”导演中，张艺谋又为观众带来了反映父辈感情生活的影片《我的父亲母亲》、黄健中拍摄了《我的1919》、吴子牛则执导了悲壮雄浑的《国歌》，他们构成了国产电影创作的中坚力量。除此之外，被称为“第六代”的青年导演们带着他们风格各异的作品走到观众面前，为国产电影创作增添了一道鲜活亮丽的风景。他们中有分别拍摄了《呼我》、《九九艳阳天》、《古城童话》、《房子》的阿年、霍建起、管虎、王小帅、贾樟柯等人。他们的出现，构成中国影坛的新生力量。老中青携手迈进新世纪，显示出国产电影强劲的生命力和创造力。

多元化的创作人员结构带来了国产电影多样化的审美风格。《大进军——大战宁沪杭》追求的是史诗的磅礴大气，在展现历史剧变的时代风云的同时，精心塑造了一个个英雄人物。既有宏大的气势，又不乏细腻的性格刻画。另外一批历史题材影片则突破了以往同类型题材大而空的弊病，从大处着眼，从小处着手，极大地提高了历史题材影片的审美品格。《我的1919》、《国歌》、《春天的狂想》所反映的是我们民族、国家在不同时期所遭遇的苦难与屈辱、欢欣与挫折，它们都巧妙地从个体的角度去体验、阐释特定的历史事件，描写了这些历史事件对个人、对国家、民族的深刻影响，具有很强的感染力。而年轻一代的导演们则大多将镜头对准了当下生活，注意发掘普通人丰富、复杂的内心情感，折射出浓烈的时代气息和人性关怀。如果说历史题材影片歌唱的是英雄的赞歌，那么他们的作品则更多地体现出一种平民精神。张艺谋的《我的父亲母亲》则在于营造一种澄明、静谧、绚丽的柔美意境，在这种经过心灵过滤了的意境中传达出对纯洁爱情的向往和执着，全剧体现一种散文化的叙事风格。《冰与火》、《不能没有你》则采用朴素的手法、本色的表演传达出一种贴近生活的美。这些多样化的审美风格相结合，就形成中国电影的美学特征，为21世纪的中国电影提供了美学上的支持。

另外，在1999年国产电影的生产中，低成本小制作的制片方式显示出良好的效益，在艺术上和经济上都为我们提供了诸多值得借鉴的东西。这种低成本运作方式，从形式上看，不刻意追求影片的高科技成分，不过分从外观上包装影片，不炫奇斗巧；从内容上看，这种方式注重表现平凡的人生、丰富细腻的内心之美，通过对普通人物的现实遭遇和情感秘密的大胆切入与展示来感动观众。霍建起的《那山那人那狗》及其他一些影片投资都不大，但却极有艺术蕴味，有朴素、真切之美。在当前国际影坛纷纷放弃高科技、大制作的大趋势下，国产电影所走的小制作路子，既是对全球电影潮流的呼应，更是从具体国情出发的必然选择。这种制作方式，对下个世纪初的中国电影仍有很重要的意义。